Aleksandr Nevskij, 1938

Director

Serguei Eisenstein

Guió

Serguei Eisenstein, Piotr Pavlenko

Fotografia

Eduard Tissé

Muntatge

Serguei Eisenstein

Música

Serguei Prokofiev

Decorats

Isaac Chpinel, Nicolai Maslov, sobre dissenys de S. M. Eisenstein

Repartiment

Nikolai Cherkasov: Aleksandr Nevskij

Nikolai Okhlopkov: Vasili Busli

Andrei Abrikosov: Gavrilo Oleksich

Dimitri Orlov: Ignat

Vasili Novikov: Pavsha

Sinopsi

La gran epopeia Alexandr Nevskij es filma l'estiu de 1938. Amb la II Guerra Mundial a les portes, Stalin ultimava un pacte de no agressió amb Hitler, i paral·lelament preparava el poble soviètic per a la guerra. Mentrestant, Stalin buscava convertir-se en l'home fort, en el referent a seguir pel poble, mentre es definien les directrius estètiques de l'anomenat «realisme socialista». Amb aquestes premisses, és impossible dissociar la qüestió exclusivament cinematogràfica del projecte amb l'encàrrec polític. Serguei M. Eisenstein, format en l'avantguarda soviètica, va haver de doblegar-se, almenys en aparença, als mandats de la cúpula del poder soviètic. Des del seu retorn de Mèxic, Eisenstein no havia tingut l'oportunitat de filmar un llargmetratge a la Unió Soviètica. No obstant això, en aquests gairebé vuit anys d'aturada creativa, el cineasta treballà en la formulació de les seves teories del muntatge cinematogràfic, influenciat pels seus contactes amb directors estrangers i enfervorit pels nous horitzons que obria l'arribada del cinema sonor. Eisenstein havia d'enfocar el projecte d'Alexandr Nevskij amb molta cura, ja que havia passat a ser una persona non grata per a l'aparell polític. Així, va proposar una epopeia popular destinada a despertar en les masses soviètiques un sentiment patriòtic contra l'amenaça de l'Alemanya de Hitler. En el substrat de la narració era fàcil endevinar l'intent de conscienciar les masses sobre la necessitat de defensar el país davant la possibilitat d'una invasió alemanya. Però més enllà del missatge polític, la pel·lícula és una gran obra cinematogràfica. Si el projecte buscava equiparar les personalitats del príncep Nevski i Stalin, de cara a obtenir les més altes cotes de glòria per al líder soviètic, la pel·lícula desmentia de manera subtil el portentós concepte de líder. En les genials seqüències de la batalla, la figura del líder es desdibuixa per deixar pas a l'exaltació dels valors més purs del poble resistent. És per això que la cinta no va agradar als buròcrates. Quan Alexandr Nevskij es projectava a les places, a les fàbriques o al front, les ovacions acostumaven a aparèixer en les escenes en les quals el príncep Nevski quedava en un segon pla per regalar-li tot el protagonisme al personatge col·lectiu. D'aquesta manera, una vegada vista la pel·lícula amb distància, veiem com l’Eisenstein marxista i políticament revolucionari es donava la mà amb l’Eisenstein formalista, creador i innovador, des del punt de vista estètic i del llenguatge cinematogràfic.

 

Alexandr Nevskij va ser la primera pel·lícula sonora del director, amb què va voler experimentar les teories que havia formulat sobre la relació entre la música i la imatge. Buscava la unitat perfecta entre el fons i la forma. Per ell, el muntatge havia d'aconseguir unir orgànicament so i imatge a través de la sincronització interna entre tots dos factors. Així, Eisenstein va concebre els seus postulats realitzant Alexandr Nevskij com una òpera cinematogràfica fonamentada en el contrapunt entre la banda sonora i les imatges, adequadament muntades. Prokofiev componia la banda sonora a mesura que veia les escenes —generalment sense muntar— rodades per Eisenstein. Aquesta concepció simultània de la música i les imatges va aconseguir que cada escena tingués un ritme. Eisenstein tallava i unia els plànols segons el ritme de la música proposada per Prokofiev, amb la voluntat d’assolir l’obra d’art total, aspiració de les avantguardes.